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橄 榄 树 林 的 一 阵 悲 风 （一）
１９９２年底，我和多多的漂泊之路交叉，同住荷兰莱顿。被那儿阴冷潮 湿的冬天吓坏了，我们象候鸟往南飞，去看望住在西班牙地中海边的杰曼。他 是比利时人，在台湾做汽车生意发了财，八十年代末金盆洗手，在西班牙买房 置地，专心写诗搞出版。他的庄园居高临下，俯视阳光灿烂的地中海。他家一 窖好酒，令人动容。我和杰曼白天翻译赫尔南德兹（Ｍｉｇｕｅｌ Ｈｅｒｎａｎｄｅｚ） 的诗，晚上开怀畅饮。杰曼满脑袋关于诗的狂热念头，加上法国红酒助威， “新感觉主义”诗歌运动诞生了。“感觉主义”（ｓｅｎｓａｔｉｏｎａｌｉｓｍ） 来自葡萄牙诗人佩索阿，这正好与同时代的赫尔南德兹相呼应，后者写道： “我憎恨那些只用大脑的诗歌游戏。我要的是血的表达，而不是以思想之冰的 姿态摧毁一切的理由。” 翌日晨，我们开始了文学朝圣之旅，以便确认运动的大方向。由杰曼开车， 我们先去赫尔南德兹的故居。他和洛尔加、马查多被公认为自西门涅斯以后西 班牙三大现代主义诗人。马查多是“九八一代”的代表，洛尔加是“二七一代” 的核心，赫尔南德兹是衔接“二七一代”和“二七一代”后诗歌最重要的一环。 环环相扣，西班牙诗歌的精神命脉得以延伸。赫尔南德兹一生贫困，只上过两 年小学。内战开始后他加入共和军，后入狱，三年后因肺结核死在佛朗哥狱中， 年仅３２岁。从赫尔南德兹的家乡出发，一路向南，直奔洛尔加的格林那达。 “绿啊绿，我多么爱你这绿色。／绿的风绿的树枝，／船在海上／马在山中……” 最初读到戴望舒译的《洛尔迦译诗抄》是七十年代初。那伟大的禁书运动， 加深了我们的精神饥渴。当时在北京地下文化圈有个流行词“跑书”，即为了 找本好书你得满世界跑。为保持地下渠道的畅通，你还得拥有几本好书作交换 资本。一本书的流通速度与价值高低或稀有程度有关。遇到紧急情况，大家非 得泡病假开夜车，精确瓜分阅读时间。当《洛尔迦译诗抄》气喘嘘嘘经过我们 手中，引起一阵激动。洛尔加的阴影曾一度笼罩北京地下诗坛。方含（孙康） 的诗中响彻洛尔加的回声；芒克失传的长诗“绿色中的绿”，题目显然得自 《梦游人谣》；８０年代初，我把洛尔加介绍给顾城，于是他的诗染上洛尔加 的颜色。 戴望舒的好友施蜇存在《洛尔迦诗抄》编后记中写道：“已故诗人戴望舒 曾于一九三三年从巴黎到西班牙去作过一次旅行，这次旅行的重要收获之一便 是对西班牙人民诗人费·迦·洛尔迦的认识。后来望舒回国和我谈起洛尔迦的 抒情谣曲怎样在西班牙全国为广大的人民所传唱，曾经说：‘广场上，小酒店 里，村市上，到处都听得到美妙的歌曲，问问它们的作者，回答常常是：费特 列戈，或者是：不知道。这不知道作者是谁的谣曲也往往是洛尔迦的作品。’ 他当时就在这样的感动之下，开始深深地爱上洛尔迦的作品并选择了一小部分 抒情谣曲，附了一个简短的介绍，寄回祖国来发表在一个诗的刊物上，这是国 内读者第一次读到中文的洛尔迦诗歌。一九三六年，洛尔迦被佛朗哥匪帮谋杀 之后，在全世界劳动人民和文化工作者的哀悼与愤怒中，洛尔迦的声名传遍到 每一个文化角落里，从那时候开始，戴望舒就决定要把洛尔迦的诗歌更广地更 系统地介绍给我国的读者。” 这些戴望舒三十年代旅欧时的译作，于１９５６年才结集出版，到七十年 代初的黑暗中够到我们，冥冥中似有命运的安排。时至今日，戴的译文依然光 彩新鲜，使中文的洛尔加得以昂首阔步。后看到其他译本，都无法相比。戴还 先后译过不少法国和西班牙现代诗歌，都未达到这一高度。也许正是洛尔加的 诗激发了他，照亮了他。由于时代隔绝等原因，戴本人的诗对我们这代人影响 甚小，倒是他通过翻译，使传统以曲折的方式得以衔接。 洛尔加出生在格林那达十英里外的小村庄牛郎喷泉（Ｆｕｅｎｔｅ Ｖａｑｕｅｒｏｓ）。 他父亲拥有一百公顷地，合一千五百亩，按中国阶级划分必是大地主。在第一 个妻子病故后第三年，他娶了个小学女教师。婚后九个月零九天，即１８９８年 ６月５日，洛尔加来到这个世上。 就在洛尔加出生后两个月，西班牙在和美国的战争中惨败，不得不在和平 协议书上签字。战败导致由知识分子和作家推波助澜的一场文化复兴运动—— “九八一代”的诞生。他们试图再寻找西班牙精神的真髓。马查多是“九八一 代”重要代表人物之一，后成为“二七一代”的精神导师。两代相隔近三十年， 那正是洛尔加从出生到成长的时间。 洛尔加成年后，把童年美化成田园牧歌式的理想生活，要说不无道理：家 庭富足和睦，父母重视教育，兄妹感情甚深。不过和弟弟相比，他从来不是好 学生，尤其进大学后考试常不及格。很多年，这成了父母的心病。 对洛尔加早年影响最大的是三位老师。头一位是钢琴老师梅萨 （Ａｎｔｏｎｉｏ Ｓｅｇｕｒａ Ｍｅｓａ），他是个谨小慎微的老先生， 除了去洛尔加家上课，极少出门。他终身侍奉音乐，作过曲写过歌剧，都不成 功，歌剧首演时就被哄下了台。他常对洛尔加说：“我没够到云彩，但并不意 味云彩不存在。”他们坐在钢琴前，由梅萨分析大师和自己的作品。是他让洛 尔加领悟到，艺术并非爱好，而是死亡的召唤。 有一天，当洛尔加在艺术中心弹贝多芬奏鸣曲时，一位年轻的法学教授路 过，为其才华吸引，他上前自我介绍。洛尔加很快成了他家的座上客。这是第 二位老师雷沃斯（Ｆｅｒｎａｎｄｏｄｅｌｏｓ Ｒｉｏｓ），后来成了西班 牙第二共和国的司法部长和教育部长。他喜爱吉普赛音乐和斗牛，精通好几门 外语。他创建左翼政党，支持工运，与地方腐败的政治势力对着干。是他唤醒 了洛尔加的社会公正意识。 １７岁那年上艺术史课时，洛尔加被后来成了他第三位老师的伯若达 （Ｍａｒｔｉｎ Ｄｏｍｉｎｇｕｅｚ Ｂｅｒｒｕｅｔａ）迷住了。他是个 倔犟的小个子，谁若挑战他的想法，他会发脾气。他主张全面参与学生生活， 甚至包括爱情私事。他意识到哥林那达的局限，决定每年两次带六个出色的学 生去西班牙各地远游，让他们“了解和热爱西班牙”。 在两年内，洛尔加先后参加了四次文化之旅，不仅大长见识，还通过老师 结识了一些重要人物，包括马查多。基于旅行见闻，他完成了随笔集《印象与 风景》。他把此书献给钢琴老师梅萨。他把新书送到伯若达家，老师打开书扫 了一眼，勃然大怒，令他马上离开，两周后把书退还给他。洛尔加不服气。在 他看来，伯若达是艺术评论家，而非艺术家，而他要追随的是钢琴老师那样真 正的创造者。两年后伯若达病故。洛尔加很难过，他公开表示歉疚之意，并私 下对老师的儿子说：“我永远不会原谅我自己。” 第一次旅行中，他们有幸结识了马查多。他为伯若达一行朗诵了自己和别 人的诗作，洛尔加弹了一段钢琴曲。那次见面让洛尔加激动不已。马查多对他 说，诗歌是一种忧郁的媒体，而诗人的使命是孤独的。洛尔加从朋友那儿借来 马查多的诗集，他用紫色铅笔在扉页上写了首诗，大意是，诗歌是不可能造就 的可能，和音乐一样，它是看不见欲望的可见的记录，是灵魂的神秘造就的肉 体，是一个艺术家所爱过的一切的悲哀遗物。 我们到格林那达已近黄昏，在阿拉汉伯拉宫（Ａｌｈａｍｂｒａ）附近下 榻。晚饭后沿围墙漫步，塔楼林立。格林那达是安达卢西亚首府。先由罗马人 占领，八世纪摩尔人入侵，命名格林那达（意思是“伟大城堡”），直到１４９２ 年落入伊萨贝尔女王手中，阿拉伯人统治达八百年之久。阿拉汉伯拉宫建于 １４世纪，是世界上最美丽的宫殿花园之一。当年洛尔加逃学常来这儿闲荡。 第二天，我们前往“牛郎喷泉”，一个普通的村落。孩子们在小广场喷泉 边嬉戏，老人坐在咖啡馆外抽烟。洛尔加故居陈列着家书（明信片和几幅他的 勾线画，还有老式留声机和旧唱片。墙上是与亲友的合影及当年的戏剧演出海报。 １９１８年６月５日，洛尔加２０岁。生日后第三天，得知童年伙伴的死 讯，他一夏天都被死亡的念头困扰。紧接着，西班牙流感夺去了全世界两千万 人的性命。１９１９年初全国陷于混乱，到处在罢工游行。在格林那达，工人 与雇主发生冲突，洛尔加和朋友们加入维护工人权利的运动。雷沃斯老师收到 匿名恐吓信。２月１１日，离洛尔加家不远，宪警向大学生游行队伍开火，打 死一个医学院学生和两个平民，当局宣布军管。虽有心支持工人运动，洛尔加 却被血腥的暴力吓坏了，他蜷缩在父母家，甚至不敢从阳台往街上看一眼。一 个好朋友每天来到他家窗下，高声通报局势的进展。 １９１９年春，在马查多的劝告和朋友的怂恿下，他离开家乡，搬到首都 马德里。在雷沃斯的推荐下，他被号称“西班牙牛津剑桥”的寄宿学院 （Ｒｅｓｉｄｅｎｃｉａ）接纳。这里设备齐全，有人打扫卫生，提供膳食。 洛尔加很快成了这里沙龙的中心人物，他朗诵诗作，即兴弹奏钢琴曲。一个崇 拜者回忆：他手指带电，似乎音乐从他体内流出来，那是其权力的源泉，魔术 的秘密。 在寄宿学院有个叫伯奈尔（Ｌｕｉｓ Ｂｕｎｕｅｌ）小伙子，喜欢体育、 恶作剧、女人和爵士乐。他特别服洛尔加，总跟他泡在一起，听他朗诵诗。 “他让我知道另一个世界，”他回忆道。他们一起狂饮，在马德里寻欢作乐。 伯奈尔后来成了西班牙最著名的电影导演。 洛尔加的戏在一家小剧场彩排。这是一只蟑螂为寻找爱情而死去的故事。 他写信给父母说，若蟑螂成功，他能赚一大笔钱。首场演出，他订了不少座位， 请朋友们来助威。开幕没几分钟，一个男人从包厢大叫大嚷：“这戏是给雅典 娜神庙的！知识分子滚回去！”人们跺脚起哄，朋友们则用掌声反击。报纸反 应平平。几周后，父亲勒令洛尔加立即回家完成大学学业，否则就来马德里把 他带回去。洛尔加写了四页长信：“你不能改变我。我天生是诗人，就象那些 天生的瘸子瞎子或美男子一样。”最后老父亲屈服了，答应让他待到夏天。 趁夜色，杰曼带多多和我混进格林那达一个社区俱乐部。舞台上载歌载舞， 全体观众跟着用手掌的不同部位击出复杂多变的节奏。这就是弗拉明哥 （Ｆｌｏｍｅｎｃｏ）。是夜余兴未尽，我们来到郊外的一家小剧场，陈设简 单但票价昂贵。当响板骤起，一男一女如旋风登场，动作粗野强劲又控制到位。 第二天下午，我们拜访了作曲家法亚（Ｆａｌｌａ）的故居，它座落在阿 拉汉伯拉宫西北边的山坡上。那是一栋白色小房子，庭院青翠。从这里可以看 见格林那达及远方田野。法拉曾骄傲地说：“我这儿有世界上最美的全景。” １９２１年夏，洛尔加厌倦了呆板的学校生活，常和朋友们到阿拉汉伯拉 宫围墙内的一家小酒馆聚会。老板的儿子是吉他手，为大家演奏深歌（ｄｅｅｐ ｓｏｎｇ）， 一种古老的安达卢西亚吉普赛民歌，十九世纪被弗拉明哥取代。在重重古塔的 包围中，他们倾听深歌的哭泣。参加聚会的有个秃顶小个子，他就是法亚，著 名的西班牙作曲家。洛尔加一伙嚷嚷着要搞个音乐咖啡馆，而法亚提议举办深 歌艺术节。 两年前他俩曾见过面，直到深歌之夜才成为朋友。表面上，两个人相去甚 远。中年的法亚胆小古怪：他连刷牙都害怕；睡在储藏室般小屋的窄床上，头 上悬着十字架；每天早上工作前他都要做弥撒。他是个工作狂，认为自己的天 才是上帝的礼物。在法亚看来，深歌才是正宗的。为寻找源头，他带洛尔加去 吉普赛人的洞穴。 １９２１年除夕夜，洛尔加雇来一个街头乐队，掂着脚尖来到法亚的窗户 下，在洛尔加的指挥下，突然演奏小夜曲。法亚笑得几乎开不了门。深夜，法 拉请小乐队分四次演奏他们的乐曲，由他钢琴伴奏。 他和法拉忙于筹备深歌艺术节，为寻找比赛歌手而走遍大街小巷。与此同 时他开始写作。１９２１年１１月初，他在１０天内写了２３首，月底前又成 ８首。这组诗命名为《深歌集》。
“吉他”来自洛尔加《深歌集》（１９２１）。我在戴望舒的译稿上做了 小小改动，主要是某些词显得过时，比如“吉他琴”、“晨晓”。仅一句改动 较大，戴译稿是“要求看白茶花的／和暖的南方的沙。”我参照英译本，并请 教懂西班牙语的美国诗人，改动了语序，以求更接近原意：“南方的热沙／渴 望白色山茶花”。一首诗中最难译的部分是音乐，几乎是不可能的，除非译者 在别的语言中再造另一种音乐。洛尔加诗歌富于音乐性，大多数谣曲都用韵， 戴望舒好就好他不硬译，而是避开西班牙文的韵律系统，尽量在中文保持原作 自然的节奏，那正是洛尔加诗歌音乐性的精髓所在。 洛尔加被吉普赛人深歌的赤裸热情所感动，他认为，那被置于短小形式中 的所有生命的热情，“来自第一声哭泣和第一个吻”。他认为，深歌是他写作 的源泉：爱，痛苦与死亡。他推崇其形式中异教的音调，直率的语言，泛神论， 和多种文化的融合。他说自己《深歌集》中的诗，“请教了风、土地、大海、 月亮，以及诸如紫罗兰、迷迭香和鸟那样简单的事物。”洛尔加试图通过短句 和单纯的词，以及主题的变奏重复，找到与深歌相对应的诗歌形式。 “吉他的呜咽／开始了。／黎明的酒杯／碎了。”用黎明的酒杯与吉他的 呜咽并置，构成了互涉关系，使色泽与音调、情与景交融。碎了与开始了对应， 呈不祥之兆。要止住它，先是没有用，继而进一步强调不可能。紧接着是五次 哭泣。先是“单调地哭泣，象水在哭泣，象风在雪上／哭泣”，再次插入 “要止住它／不可能。”再次否定后出现音调上的转换：“它哭泣，是为了 ／远方的东西。” 第二段音调的转换也带来意义的延展。远方的东西是什么？“南方的热沙 ／渴望白色山茶花。”然后又回到哭泣：“没有鹄的箭，／没有早晨的夜晚。” 哭泣并非来自现实，很可能是青春的骚动，或本质上对生命的绝望。“于是第 一只鸟／死在枝上。”死亡出场，以第一只黎明之鸟的名义。结尾与开始呼应， 主角再次显现：“啊，吉他！／心里插进／五柄利剑。”结尾突兀，象琴声戛 然而止。 此诗的妙处是既简单又丰富，多变而统一，意象透明但又闪烁不定，特别 是回旋迭荡的效果，象音乐本身。记得纽约派的代表人物约翰·阿什伯里在一 次采访中说过，对他来说，音乐是诗歌最理想的形式。 这里基本采用的是英美新批评派的细读方法。它的好处是通过形式上的阅 读，通过词与词的关系，通过句式段落转折音调变换等，来把握一首诗难以捉 摸的含义。说来几乎每一首现代诗都有语言密码，只有破译密码才可能进入。 但由于标准混乱，也存在着大量的伪诗歌，乍看起来差不多，其实完全是乱码。 在细读的检验下，一首伪诗根本经不起推敲，处处打架，捉襟见肘。故只有通 过细读，才能去伪存真。但由于新批评派过份拘泥于形式分析，切断文本与外 部世界的联系，最后趋于僵化而衰落，被结构主义取代。新批评派虽已过去， 但留下细读这份宝贵遗产。作为一种把握文本的基本方法，细读至今是必要的。 〔待续〕
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